Quang Hùng MasterD, Dương Domic và áp lực nghệ sĩ đã nổi tiếng vẫn đi thi

Khi danh sách 24 nghệ sĩ của “Tinh hà say hi” được công bố, một điểm dễ nhận thấy là số lượng lớn gương mặt từng xuất hiện trong “Anh trai say hi”.

Quang Hùng MasterD, Dương Domic, Jsol, Hurrykng, Pháp Kiều, Song Luân, Wean, Captain Boy, Ali Hoàng Dương... đều không còn xa lạ với khán giả. Trong đó, nhiều người đã có bước tiến rõ rệt về lượng người hâm mộ, sản phẩm âm nhạc và tần suất biểu diễn sau chương trình thực tế trước.

Bởi vậy, việc Quang Hùng tiếp tục bước vào “Tinh hà say hi” đặt ra câu chuyện rộng hơn là khi một nghệ sĩ đã có tên tuổi và fandom, họ còn cần gì ở truyền hình thực tế?

Truyền hình thực tế không chỉ để tìm kiếm danh tiếng

Trước đây, chương trình thi hát thường được nhìn như bệ phóng cho người mới. Thí sinh tìm kiếm cơ hội được biết đến, sau đó rời chương trình để bắt đầu xây dựng sự nghiệp riêng.

Mô hình hiện tại đang có sự thay đổi. Nghệ sĩ có thể quay lại truyền hình thực tế hay gameshow ngay cả khi đã sở hữu lượng người hâm mộ đáng kể.

Ngay từ mùa đầu “Anh trai say hi”, Đức Phúc - khi ấy đã có nhiều năm hoạt động và sở hữu loạt sản phẩm được chú ý - từng cho biết anh đắn đo vì đã tham gia nhiều chương trình. Nam ca sĩ cuối cùng nhận lời vì xem đây là cơ hội tiếp tục học hỏi khi làm việc cùng các nghệ sĩ khác.

Đến “Tinh hà say hi”, Song Luân cũng cho biết, việc trở lại xuất phát từ mong muốn cho khán giả thấy những điều mới.

Những trường hợp này cho thấy, chức năng của chương trình thực tế đã rộng hơn chuyện tạo danh tiếng.

Một chương trình kéo dài vài tháng cho nghệ sĩ - điều mà việc phát hành một đĩa đơn khó mang lại: sự xuất hiện liên tục. Mỗi vòng thi có thể tạo thêm một ca khúc, một sân khấu, một hình ảnh mới và một nhóm cộng sự mới.

Quang Hùng MasterD là ví dụ rõ nét ở mùa hiện tại. “50 cuộc gọi nhỡ”, “Mộng duyên”, “Secret”, “Laviem” lần lượt tạo hiệu ứng trên các nền tảng âm nhạc và video. Anh không chỉ hát mà còn tham gia sâu vào quá trình sáng tác, sản xuất, xây dựng tiết mục.

Như vậy, thay vì mất nhiều tháng chuẩn bị từng sản phẩm riêng lẻ, gameshow tạo ra một “phòng thử nghiệm” có sẵn sân khấu, cộng sự và lượng khán giả lớn để nghệ sĩ liên tục thử màu sắc mới.

Từ thi đấu sang duy trì chu kỳ chú ý

Một giá trị khác nằm ở khả năng kéo dài sự chú ý của công chúng.

Trong thị trường giải trí có lượng sản phẩm phát hành dày đặc, một bản hit có thể giúp nghệ sĩ bùng nổ nhưng không bảo đảm họ duy trì được sức nóng trong thời gian dài. Chương trình thực tế giải quyết một phần bài toán đó bằng sự xuất hiện định kỳ qua nhiều tháng.

Mỗi tập phát sóng lại tạo thêm chất liệu để khán giả thảo luận: ca khúc, vũ đạo, cách phối hợp với đồng đội, hình ảnh hậu trường hay khả năng đảm nhận vai trò đội trưởng.

Đồng thời, việc chia đội liên tục tạo điều kiện để fandom của các nghệ sĩ giao nhau. Một khán giả đến chương trình vì Quang Hùng MasterD có thể biết thêm CoolKid, Cody Nam Võ hay Jaysonlei qua “50 cuộc gọi nhỡ”. Người theo dõi một nghệ sĩ khác cũng có thể tiếp cận Quang Hùng theo chiều ngược lại.

Quang Hùng từng chia sẻ, có những giai đoạn các thành viên làm việc đến 7-8 giờ sáng trong ba ngày liên tiếp để hoàn thiện sản phẩm. Anh xem chương trình như cơ hội để các nghệ sĩ cùng làm và thử nghiệm âm nhạc.

Trở lại cũng là một áp lực

Tuy nhiên, nghệ sĩ càng nổi tiếng, cái giá của việc trở lại càng lớn.

Người mới chỉ cần khiến khán giả nhớ tên đã có thể xem là một bước tiến. Người cũ phải chứng minh mình có điều gì khác so với lần xuất hiện trước.

Quang Hùng thừa nhận áp lực ngay từ đầu “Tinh hà say hi”. Ngoài âm nhạc, các nghệ sĩ còn phải tham gia lên ý tưởng, làm việc với đạo diễn và thực hiện những nhiệm vụ họ chưa từng trải nghiệm. Wean cũng từng đặt câu hỏi chương trình mới sẽ mang lại điều gì khác trước khi quyết định trở lại.

Đây cũng là rủi ro của việc xuất hiện liên tục. Nếu hình ảnh, cách trình diễn và câu chuyện không thay đổi, độ phủ cao có thể chuyển thành cảm giác lặp lại.

Bởi vậy, chương trình thực tế với nghệ sĩ đã nổi tiếng là một phép tính khác. Thành tích cuối cùng không phải giá trị duy nhất. Một nghệ sĩ có thể không cần chiếc cúp nhưng vẫn có thêm bài hát được khán giả nhớ, một màu sắc chưa từng thử, những cộng sự mới và lượng người hâm mộ rộng hơn.