Lệ Quyên văng tục vẫn đắt show

Nghịch lý của Lệ Quyên

Đây không phải là lần đầu Lệ Quyên văng tục, thậm chí buông lời cay nghiệt, nguyền rủa với các tài khoản antifan (không phải người hâm mộ) trên mạng xã hội.

Khi tham gia Chị đẹp đạp gió rẽ sóng mùa 1 năm 2023, Lệ Quyên vướng vào những tranh cãi bất hòa với một ca sĩ cùng tham gia chương trình. Liên quan đến những tranh cãi này, Lệ Quyên sa đà vào những cuộc cãi cọ tay đôi với khán giả.

Trong suốt nhiều năm, Lệ Quyên luôn giữ "thói quen" cãi nhau tay đôi, buông lời nghiệt ngã, thậm chí nguyền rủa "cả đại gia đình" những tài khoản antifan.

Lệ Quyên cho rằng, khán giả (những tài khoản ẩn danh) được quyền chửi mắng cô, tại sao cô lại không có quyền văng tục lại?

Nhiều chuyên gia truyền thông đã đánh giá Lệ Quyên đánh mất hình ảnh khi giành thời gian đôi co với những tài khoản ảo trên mạng xã hội. Thế nhưng, dù bị đánh giá những ồn ào này là khủng hoảng truyền thông, đánh mất hình ảnh, nhưng Lệ Quyên luôn đắt show.

Chính Lệ Quyên đã khẳng định, lực lượng antifan "cắn càn" không thể khiến cô mất show, không thể làm lung lay vị trí của cô, vì khán giả của Lệ Quyên là "tầng lớp có học".

Trao đổi với phóng viên Lao Động, lý giải việc Lệ Quyên dù văng tục chửi bậy trên mạng xã hội nhưng vẫn đắt show, chuyên gia truyền thông Tâm An phân tích sự khác biệt giữa khán giả online (trực tuyến) và offline (trực tiếp).

Theo chuyên gia Tâm An, "trường hợp của Lệ Quyên cho thấy một nghịch lý: Dù bị chỉ trích gay gắt trên Facebook hay TikTok, các đêm diễn của nữ ca sĩ này tại phòng trà vẫn thường xuyên cháy vé".

"Cộng đồng mạng (khán giả online) thường phản ứng theo cảm xúc nhất thời và thuật toán khuếch đại tranh cãi. Lớp khán giả này không phải đối tượng chính trong phân khúc thị trường âm nhạc bolero của Lệ Quyên.

Khán giả offline - những người trực tiếp chi tiền mua vé show Lệ Quyên - lại có tiêu chí đánh giá thực dụng hơn.

Tệp khách hàng (khán giả) của Lệ Quyên chủ yếu là nhóm trung niên, thu nhập cao, họ tìm đến nữ ca sĩ này vì giọng hát và không quan tâm đến những gì xảy ra trên mạng" - chuyên gia phân tích.

Chính sự lệch pha này giải thích vì sao giá trị thương mại của Lệ Quyên vẫn đứng vững dù hình ảnh bị ảnh hưởng.

Dưới góc độ truyền thông, vụ việc này là bài học điển hình về sự va chạm giữa các quy định quản lý hành chính, thực tế thị trường và chiến lược định vị thương hiệu cá nhân.

Những nghịch lý này sẽ phải thay đổi khi công nghiệp văn hóa, công nghiệp biểu diễn được đẩy mạnh, đồng thời cơ quan chức năng siết chặt quản lý nghệ sĩ về đạo đức - khi họ là những người có sức ảnh hưởng.

Đã đến lúc phải thay đổi

Chia sẻ với phóng viên Lao Động, chuyên gia truyền thông Đức Phong (Giám đốc truyền thông một công ty giải trí tại TPHCM) cho hay việc cơ quan chức năng (Sở Văn hóa - Thể thao TPHCM) vào cuộc là một "tín hiệu thị trường" chuyển mình mạnh mẽ.

Trong nền kinh tế giải trí, chỉ số tín nhiệm (Credit Rating) của nghệ sĩ không chỉ đo bằng lượng fan (người hâm mộ) mà còn bằng mức độ an toàn (Brand Safety).

"Các đơn vị tổ chức và nhãn hàng lớn rất dị ứng với những nghệ sĩ có hồ sơ pháp lý không sạch", ông Đức Phong nhấn mạnh.

Một khi nghệ sĩ nằm trong danh sách nhắc nhở, rủi ro về giấy phép biểu diễn và nguy cơ bị công chúng phản ứng dây chuyền sẽ tăng cao. Dù nghệ sĩ có tự chủ tài chính, họ vẫn cần hạ tầng để hoạt động. Nếu các tụ điểm biểu diễn hay nền tảng mạng xã hội bị siết chặt quản lý theo yêu cầu của cơ quan chức năng, "mạch máu" kết nối nghệ sĩ với khán giả sẽ bị nghẽn lại, tạo ra sự cô lập kinh tế đáng kể.

Cả hai chuyên gia đều đồng thuận rằng xu hướng nghệ sĩ bộc lộ cá tính thật là tất yếu trong kỷ nguyên số, nhưng "sống thật" không đồng nghĩa với việc thiếu kiểm soát.

Chuyên gia Tâm An cảnh báo về "hợp đồng tâm lý" giữa nghệ sĩ và công chúng: "Lệ Quyên định vị âm nhạc, hình ảnh với sự sang trọng. Khi cá tính đời thường bộc phát quá rõ trên mạng xã hội, nó tạo ra độ chênh lệch cảm xúc. Nếu sự thật này phá vỡ hình ảnh cốt lõi quá lâu, nó sẽ chuyển hóa từ tranh cãi sang khủng hoảng niềm tin".

Đồng quan điểm, chuyên gia Đức Phong cho rằng các chế tài hành chính sẽ buộc nghệ sĩ phải "chuyên nghiệp hóa" sự nổi loạn. Thay vì phát ngôn cảm tính, nghệ sĩ ở tầm vóc lớn sẽ phải học cách "nổi loạn trong khuôn khổ" và sử dụng đội ngũ tư vấn để rà soát nội dung.

Để đi xa hơn, nghệ sĩ cần chuyển hóa năng lượng cá tính vào nghệ thuật thay vì đối đầu trực diện với dư luận. Bởi suy cho cùng, khi ánh đèn sân khấu bật lên, âm nhạc có thể là cứu cánh, nhưng sự chuẩn mực mới là thứ duy trì hào quang bền vững.