Thời trang Việt đặt tham vọng vươn ra thế giới
Với nhiều nhà thiết kế thời trang, văn hóa Việt không chỉ là những biểu tượng, mà là nguồn nhựa sống tuôn chảy trong từng nếp vải, là cầu nối tinh tế giữa ký ức và nhịp sống hiện đại.

Bộ sưu tập “Tình Ca” là dự án được thực hiện với sự đồng hành của Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Hong Kong (Trung Quốc) và sự hỗ trợ của Tổng cục Du lịch Hong Kong (Trung Quốc) đánh dấu bước tiến mới trong hành trình đưa thời trang Việt Nam vươn ra quốc tế của nhà thiết kế VuNgoc&Son. Ảnh: Nhân vật cung cấp
Nhắc đến thương hiệu VuNgoc&Son (nhà thiết kế Vũ Ngọc Tú và nhà thiết kế Đinh Trường Tùng) là nhắc đến những cuộc viễn du thời trang đầy tham vọng, nơi di sản Việt không chỉ nằm trên trang phục mà còn hòa quyện vào những không gian văn hóa mang tính biểu tượng.
Từ sàn diễn thời trang dài 1km tại Ga tàu điện ngầm Nhà hát Thành phố đến những sàn diễn diễn cá nhân tại New York (Mỹ) hay mới đây nhất là show “Tình Ca” rực rỡ bên cảng Victoria (Hong Kong, Trung Quốc), 2 nhà thiết kế đã chứng minh rằng: Văn hóa Việt khi được kể bằng ngôn ngữ cao cấp sẽ không có biên giới, khám phá tư duy đằng sau những sàn diễn triệu đô và khát vọng định danh thời trang Việt trên bản đồ quốc tế.
Phóng viên Lao Động có cuộc phỏng vấn với nhà thiết kế Vũ Ngọc Tú.
Văn hóa Việt luôn là sợi chỉ đỏ trong các thiết kế của hai anh. Làm thế nào để những “mã văn hóa” bình dị trở thành ngôn ngữ thời trang cao cấp mà không bị sa đà vào việc sao chép hay minh họa đơn thuần?
- Với chúng tôi, văn hóa Việt là những trải nghiệm đã được sống và thấm dần theo thời gian. Từ thiên nhiên, con người đến những lát cắt đời sống rất đỗi bình dị, tất cả trở thành nguồn cảm hứng nuôi dưỡng tư duy sáng tạo.
Ranh giới giữa khai thác và làm mới di sản là sự thấu hiểu và trách nhiệm. Khai thác chỉ lặp lại hình ảnh cũ, trong khi làm mới đòi hỏi hiểu tinh thần và bối cảnh sâu xa. Khi giá trị truyền thống kết nối với đời sống hiện đại, di sản trở thành thực thể sống, là cầu nối giữa quá khứ và tương lai, vừa gần gũi, vừa sang trọng, hòa nhập ngôn ngữ quốc tế.
Đã từng tổ chức thành công các show diễn cá nhân tại những thị trường khó tính như Mỹ và Hong Kong (Trung Quốc), hai anh gặp thách thức gì về mặt thực thi để khán giả quốc tế thực sự nhớ về một Việt Nam hiện đại? Giữa sáng tạo và kể chuyện (storytelling), yếu tố nào quyết định sự thành công này?
- Thách thức lớn nhất là làm sao giữ được “linh hồn Việt” trong một không gian hoàn toàn mới, nơi khán giả đến từ nhiều nền văn hóa khác nhau. Chúng tôi không tái dựng bối cảnh hay dùng hình ảnh minh họa khô khan. Thay vào đó, tinh thần Việt được truyền tải qua cấu trúc bộ sưu tập, nhịp trình diễn, âm nhạc và cảm hứng xuyên suốt. Chúng tôi muốn khán giả nhớ về một Việt Nam tự tin, giàu chiều sâu văn hóa thông qua những không gian trình diễn mang tính trải nghiệm, nơi thời trang, không gian và cảm xúc hòa quyện để kể về một đất nước đang không ngừng chuyển động và sẵn sàng đối thoại với thế giới.
Trong thời trang, sáng tạo và kể chuyện là hai mặt không thể tách rời. Sáng tạo định hình phom dáng, chất liệu và kỹ thuật; còn storytelling truyền tải cảm xúc. Khi câu chuyện văn hóa được chuyển hóa tinh tế, thời trang vượt khỏi tính thời vụ để trở thành dấu ấn bản sắc bền vững trên bản đồ thế giới.
Từ kinh nghiệm thực tế, hai anh thấy đâu là rào cản lớn nhất khiến các nhà thiết kế Việt còn e dè khi bước ra sân chơi toàn cầu?
- Rào cản không chỉ nằm ở tài chính hay logistics (thủ tục pháp lý, chi phí vận hành, bảo hiểm) mà còn ở sự khác biệt về quy trình vận hành chuyên nghiệp. Việc thích nghi với nhịp độ làm việc khắt khe và chuẩn mực quốc tế đòi hỏi các nhà thiết kế phải có kinh nghiệm và đội ngũ hỗ trợ mạnh. Chúng tôi tin rằng nếu có một hệ sinh thái hỗ trợ bài bản và sự kết nối giữa các đơn vị chuyên môn, các nhà thiết kế Việt sẽ tự tin bước ra thế giới một cách bền vững hơn.
Hai anh định nghĩa thế nào về thương hiệu thời trang quốc gia trong lĩnh vực thời trang và cần sự liên kết ra sao với chuỗi cung ứng nội địa để đạt được mục tiêu này?
- Một thương hiệu quốc gia cần hội tụ ba yếu tố: Bản sắc văn hóa, thẩm mỹ quốc tế và kỹ thuật thủ công tinh xảo. Đây là một hành trình dài cần sự đóng góp của nhiều thế hệ.
Để trở thành một ngành công nghiệp thực thụ, nhà thiết kế không thể đứng độc lập mà cần song hành cùng các nghệ nhân, làng nghề và xưởng sản xuất ngay từ giai đoạn ý tưởng. Chúng tôi luôn ưu tiên hợp tác lâu dài với làng nghề không chỉ để gìn giữ giá trị truyền thống mà còn để cải tiến kỹ thuật, nâng cao tính ứng dụng và đảm bảo khả năng sản xuất ổn định.
Khi nhà thiết kế và chuỗi cung ứng cùng phát triển trên tinh thần đồng hành và chia sẻ, giá trị Việt sẽ trở thành sức mạnh cạnh tranh bền vững trên bản đồ thế giới.
Là những người kiên trì với con đường văn hóa và đã gặt hái được những quả ngọt, thông điệp hai anh muốn gửi đến thế hệ nhà thiết kế trẻ đang bắt đầu hành trình của mình là gì?
- Hãy sống và theo đuổi đam mê một cách nghiêm túc, kiên trì với lựa chọn của mình, đồng thời không ngừng học hỏi để hiểu rõ bản thân và thế giới xung quanh.







