Hoàng Thùy Linh đầu tư lớn cho MV nhưng lượt xem chưa bứt phá

Đầu tư lớn nhưng lượt xem chưa bứt phá

Sản phẩm nhanh chóng tạo thảo luận nhờ phần hình ảnh cầu kỳ, ca từ sử dụng thành ngữ dân gian và thông điệp về sự gièm pha, đố kỵ trong đời sống. Tuy nhiên, lượng xem chưa đạt kỳ vọng.

Đáng chú ý, “Thầy Dùi” không phải sản phẩm thiếu đầu tư. MV có 315 người tham gia ghi hình, riêng quá trình phát triển kịch bản kéo dài hai tháng. MV kết hợp nhiều mô hình lớn, thiết kế mỹ thuật, phục trang và kỹ xảo nhằm xây dựng thế giới giả tưởng có nhiều lớp nghĩa.

Khoảng cách giữa quy mô sản xuất và lượt xem ban đầu cho thấy một thực tế của thị trường nhạc Việt là đầu tư lớn có thể tạo sự chú ý, nhưng chưa chắc bảo đảm khả năng tiếp cận số đông. Cần phân biệt lượt xem trong những ngày đầu với sức nghe dài hạn, bởi hiệu quả của một ca khúc còn phụ thuộc vào khả năng được nghe lại, chia sẻ và duy trì sự hiện diện trên các nền tảng.

Bài toán làm mới bản sắc văn hóa

Với “Thầy Dùi”, Hoàng Thùy Linh tiếp tục lựa chọn hướng đi đã định hình trong nhiều năm là đưa chất liệu văn hóa Việt vào nhạc pop đương đại. Ca khúc sử dụng thành ngữ, tục ngữ quen thuộc, kết hợp tiết tấu lấy cảm hứng từ nghệ thuật hát chầu văn với âm thanh hiện đại. Phần hình ảnh mở rộng câu chuyện bằng các yếu tố hội họa, tín ngưỡng và những biểu tượng dân gian.

Đây là hướng đi từng giúp nữ ca sĩ tạo dấu ấn với album “Hoàng” và “Link”. Đặc biệt, “See tình” tạo sức lan tỏa trên các nền tảng quốc tế, trong khi “Gieo quẻ” tiếp tục khẳng định khả năng kết hợp chất liệu truyền thống với cấu trúc pop hiện đại. Album “Link” phát hành tháng 8.2022, gồm 9 ca khúc và đánh dấu một giai đoạn sáng tạo có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, nhà sản xuất.

Tuy nhiên, khi một công thức đã tạo nên nhận diện, việc tiếp tục phát triển nó cũng đặt ra thách thức. Khán giả không chỉ chờ đợi những hình ảnh mang màu sắc Việt Nam mà còn muốn tìm thấy giai điệu có sức hấp dẫn độc lập, dễ ghi nhớ và đủ sức tồn tại ngoài phạm vi câu chuyện của MV.

“Thầy Dùi” lựa chọn cách kể chuyện nhiều lớp, sử dụng hình ảnh trào phúng để phản ánh những hành vi gây chia rẽ. Cách tiếp cận này tạo không gian cho người xem khám phá, nhưng đồng thời đòi hỏi sự tập trung để tiếp nhận thông điệp. Đây có thể là điểm mạnh về mặt ý tưởng, song chưa chắc tạo ra lợi thế tức thời trong cuộc cạnh tranh lượt nghe trên nền tảng số.

Một sản phẩm có thể được đánh giá cao về ý tưởng, hình ảnh nhưng vẫn cần một đoạn nhạc đủ nổi bật để khán giả muốn nghe lại hoặc sử dụng trong các nội dung ngắn. Đó là khoảng cách giữa một MV được bàn luận và một ca khúc thực sự trở thành hit.

Ở góc độ này, thách thức của Hoàng Thùy Linh không đơn thuần là tiếp tục đưa văn hóa Việt vào âm nhạc, mà là tìm ra cách biểu đạt mới để chất liệu ấy vừa giữ được chiều sâu, vừa tạo kết nối tự nhiên với người nghe.

Sau “Thầy Dùi”, sức hút của nữ ca sĩ cần được đánh giá bằng diễn biến lượt xem trong những tuần tiếp theo, mức độ lan tỏa của ca khúc trên các nền tảng và khả năng duy trì sự quan tâm của khán giả.

Với Hoàng Thùy Linh, bản sắc văn hóa vẫn là lợi thế nhận diện quan trọng. Nhưng để giữ vị trí trên đường đua V-pop, lợi thế ấy cần tiếp tục đi cùng những giai điệu đủ sức chinh phục công chúng.